疫流直播

疫流直播

日期及時間

2021年8月2日 - 31日 請參考節目時間表

地點

洗衣場石階

費用

免費

簡介

疫症席捲全球,現場演出停擺、巡迴演出無奈取消,對藝術家造成空前打擊。這段時間中,香港及世界各地的藝術家積極開拓新的演出模式,以不同方法與觀眾保持連繫,當中包括一系列心思獨到的影片,將表演藝術的精髓和精神呈現在熒幕上。

八月期間,大館有幸聯同多位香港及國際藝術家及機構,呈獻特備節目「疫流直播」,將這些精彩製作由小屏幕移師到洗衣場石階的大銀幕上,讓公眾一同欣賞藝術家的巧思。

豐富的影片記錄了藝術家在困難重重的時間,以孜孜不倦的堅持和創意克服考驗,讓藝術在我們必須分離獨處之際帶來希望和安慰。請密切留意放映日程,期待與你在洗衣場石階見面!

節目

I. 藝術在城 02.08 (一), 16.08 (一)│6:30pm-7:30pm
07.08 (六), 21.08 (六)│4:30pm-8pm
II. 藝術在野 03.08 (二), 17.08 (二)│6:30pm-8pm
07.08 (六), 21.08 (六)│4:30pm-8pm
III. 藝術在家 04.08 (三), 18.08 (三)│6:30pm-8pm
07.08 (六), 21.08 (六)│4:30pm-8pm
IV. 分離 05.08 (四), 19.08 (四)│6:30pm-8pm
14.08 (六)│3:30pm-8pm
22.08 (日)│4:30pm-7pm
V. 相聚 06.08 (五), 20.08 (五)│6:30pm-8pm
14.08 (六)│ 3:30pm-8pm
22.08 (日)│4:30pm-7pm
VI. 沉思 09.08 (一), 23.08 (一), 30.08 (一)│6:30pm-8pm
14.08 (六)│3:30pm-8pm
VII. 行動 10.08 (二), 24.08 (二), 31.08 (二)│6:30pm-8pm
14.08 (六)│3:30pm-8pm
VIII. 藝盡全力 11-13.08 (三-五), 25-27.08 (三-五)│6:30pm-7:30pm
15.08 (日) , 29.08 (日)│4:30pm-7pm


藝術在城

02.08 (一), 16.08 (一)│6:30pm-7:30pm
07.08 (六), 21.08 (六)│4:30pm-8pm

在藝術家眼中,街道巷弄都能成為他們抒發自我的場所。在疫情期間演出場地長時間封閉,但無阻藝術繼續發醇。

(一)與環共舞

當鐵環成為唯一的伴侶,在混沌中翩翩起舞。
猶如石屎森林的遊牧人,尋找片刻寧靜。

片長:2分鐘
國家/地區:香港

由Dino、Hayman拍攝
導演/演出︰麗兒
原創音樂︰ Þú ert jörðin
藝術家︰Ólafur Arnalds

影片承蒙FLOWLAIYEE提供

(二)HKBallet + HKPhil present Amadeus (a cyberpunk dream)

某年某夜的香港,過去或未來……

芭蕾+古典音樂+Cyberpunk!由得獎導演兼美指張兆康執導的《Amadeus(a cyberpunk dream)》,有香港芭蕾舞團藝術總監衛承天怪誕的編舞,以及香港管弦樂團演奏莫扎特輕快的《小夜曲》。奇裝異服的舞蹈員及樂師在蘇豪街頭起舞奏樂,將城市夜街幻化成科幻世界之餘,亦展現香港著名的霓虹燈美學!

片長:6分鐘
國家/地區:香港

製片人︰ Jacqueline Liu
導演︰Ahong Cheung
攝影指導︰Matthew Wakai
製作設計︰Dorothy Lau @ GTDL Creative

編舞︰Septime Webre
助理編舞︰Luis R. Torres & Tang Min & Yuh Egami

音樂總監︰Jaap van Zweden
首席客席指揮︰Yu Long
駐團指揮︰Lio Kuokman

影片承蒙香港芭蕾舞團及香港管弦樂團提供

(三)其實落雨又有乜好怕喎

在是非黑白癲倒的社會,螻蟻已不介意自己是螻蟻。陽光已非必然,反而雨水或許會使頭腦及身體更清醒。到了一個地步,螻蟻漸漸習慣被虐待,因為雨及雪反而令螻蟻變得更有生命力。會死嗎?可能會……但至少牠帶着勇氣及智慧走過這段路。

片長:12分鐘
國家/地區:香港

概念/編舞/演出/服裝設計:李思颺
攝影/剪接/聲音設計:王丹琦
作曲:Robert Henke
「國際創意交流─香港x芬蘭」計劃

影片承蒙西九文化區及城市當代舞蹈團提供

(四)脈變

「人類:宇宙業力遊戲裏的其中一個齒輪」

編舞李思颺把自己幻想成合成獸,反思人類進化的過程,更一手包辦創作、演出及指導拍攝過程。

片長:13分鐘
國家/地區:香港

委約及監製:2021香港藝術節
編舞及演出:李思颺
攝影及剪接:王丹琦

(Photo: Wong Tan-ki)

影片承蒙香港藝術節 -香港賽馬會當代舞蹈平台 2021提供

(五)煉金

舞蹈藝術家廖月敏喜歡探索表演空間與身體的概念,利用不同藝術裝置探索舞蹈創作。為2021香港藝術節,她重新審視舊作《煉金》(2018香港藝術節),利用戶外和室內的詩意空間進行對話,以特別的拍攝手法紀錄舞動的身體和空間之間的關係,呈現出獨特的視覺世界。舞者、攝影機、聲音和光互相交織,關係錯綜複雜,形成一種在電影中才能成形及呈現的舞蹈。

片長:11分鐘
國家/地區:香港

委約及監製:2021香港藝術節
編舞:廖月敏 
演出:廖月敏  洪俊樂 
視覺藝術家:陸浩明 
攝影及剪接:葉雲生

(Photo: Terry Tsang)

影片承蒙香港藝術節 -香港賽馬會當代舞蹈平台 2021提供

(六)Shift

由知名到寂寂無名,四位女性組成一系列的影像。標誌性的、可識別的女性形像出現並折疊,構成新的東西。運用一片布料和連續的鏡頭,舞者在影片中穿梭時間和空間,由戲院到新聞報道現場,由文藝復興藝術作品到高級時裝。

片長:4分鐘
國家/地區:英國

概念與導演:Jos Baker
助理編舞:Ines Carijo 
演員:Astrid Sweeney, Wan Lun Yu, Kim Amankwaa, Dunya Narli
攝影:Koen De Saeger, Julie De Clercq
音樂:Aiko Devriendt
製作:Jos Baker, Ines Carijo 
幕後工作人員:Jonas Vandekerckhove, Lewis Cooke, Winston Reynolds 
特別鳴謝:Peeping Tom Studios, Fre3  Bodies

影片承蒙Jos Baker提供

(七)Gandini Juggling: LIFE - A love letter to Merce Cunningham

關於抽象的情歌

在過往三十年,Merce Cunningham的作品帶給人們無限啟發。我們不禁想像:如果他為雜耍編舞,會發生甚麼事?會不會造出一種植根於Cunningham的宇宙,但指向另一個世界的作品?它能否保留本來的精萃,因根源而存在,卻同時有自己存在的理由?

片長:7分鐘
國家/地區:英國

這項表演研究是啟發自 Merce Cunningham的編舞。

影片剪接:Alice Underwood
音樂:Caroline Shaw

(影片於三個地方進行拍攝)
巴黎:Kim Huyhn、Jose Triguero、Benjamin Beaujard
拍攝:Vincent Zenzel

紐約:Jennifer Goggans
拍攝:Daniel Madoff

倫敦:Sean Gandini、Erin O'toole、Kati Ylä-Hokkala

這部影片曾在2020年的Danse Elargie比賽獲選。

合作夥伴:The Merce Cunningham Trust(紐約)、Montclair University New jersey、IJA International Juggers Association和Summer Streets Festival
鳴謝:Arts Council of England、Merce Cunningham Trust及Danse Elargie

影片承蒙Gandini Juggling提供


藝術在野

03.08 (二), 17.08 (二)│6:30pm-8pm
07.08 (六), 21.08 (六)│4:30pm-8pm

 投入大自然的懷抱,透過表演藝術進入寧靜致遠的境界。

(一)大館舞台︰《毛‧恐不入── 毛鬙鬙》(階段性創作)

塵歸塵,土歸土……
萬般帶不走,唯有孽隨身。
這是一個階段性創作的呈現。該創作靈感源於一年前曾氏的作品《毛鬙鬙》講述自身對毛髮的恐懼,繼而通過這次的研究圍繞生死,探索空間與聲音對身體的影響。編舞曾景輝以破地獄為基點 — 一種為逝者超度的傳統道教儀式,嘗試探求念誦破地獄經文的聲效帶給人的力量,以至產生不同的身體質感,甚或穿越不同空間。
該研究將會繼續,並最終發展成為一個完整的現場演出版本。

片長:14分鐘
國家/地區:香港

概念、編舞及演出:曾景輝
創作研究及演出:黃耀權
視頻拍攝及剪輯:葉雲生
燈光概念及創作研究:羅文偉*
音樂:蔡雅藝、Black dog、Danheim、Mike Olsen
破地獄顧問:黄焯傑
製作人及文本:S.III

*承蒙城市當代舞蹈團批准參與製作

(二)炫技 — 博物館 X 表演藝術:擬聲

敲擊樂組合The Up:Strike Project以海浪聲為靈感,在葛量洪號滅火輪展覽館上,擊出一首八手聯奏的奇幻樂章。隨著迎面而來的海風,節奏取代洶湧的波濤或細碎的浪花在耳蝸中迴盪。

The Up:Strike Project是由香港敲擊樂手余林橞和劉語創辦,二人活躍於亞洲和北美的敲擊樂界,致力匯聚專業和新晉樂手演出不同類型的作品,擴闊觀眾層外,並培育敲擊樂的新一代。

片長:2分鐘
國家/地區:香港

表演夥伴:The Up:Strike Project

顫音琴:劉語
木魚 / 鐃鈸:余林橞
拉丁鼓:周彥廷
鼓:伍展博

影片承蒙康樂及文化事務署提供

(三)髮膚

天上人間夢裡遊走,在彷如仙境的山林雲霧間吟唱,像與誰在隔空對話。

現在到底在一個怎樣的時刻?編舞盤彥燊正經歷一個轉變的狀態、或者是一個正在改變的階段。他在找一個傾訴對象,最終找到15年前去世的父親。他以舞蹈和南音,進行了一次時空對話,凝望現在的自己、現在的我們、現在的世界。

片長:14分鐘
國家/地區:香港

委約及監製:2021  香港藝術節
編舞及演出:盤彥燊
攝影及剪接:葉雲生

(Photo: Asia Chow)

影片承蒙香港藝術節 -香港賽馬會當代舞蹈平台2021提供

(四)大館舞台︰水土無聲

當代舞蹈藝術家盤彥燊(阿盤)自2016年以來,一直致力進行自身動作研究,他借用氣的導引、五韻、液態身體的概念嘗試整理出一套身體訓練的概念與內容。2020年,阿盤用另一方式遊走於排練室與自然空間之間,藉著大自然的水與土,嘗試研究將身體內外的流動感知轉化,並誘發舞者對自身身體的認知,使身心靈更具當下。

片長:31分鐘
國家/地區:香港

研究員:盤彥燊
動作實踐:盧敬燊
觀察員:麥慰宗、徐奕婕
製作人:何嘉露@KALOSProductionsHK
視頻記錄與剪輯:曲淵澈
聲音藝術家:葉破

(五)TOUCH

TOUCH 場景設置在一個幻想的未來空間︰在這個空間,人類有一段長時間已經可以零身體接觸地相處,並沒有任何特別原因。我們見證到角色們在一個既大又密閉的空間內,與一個簡單的機械進行互動,初試或許會在將來以這種方式,去體驗與另一個人類的接觸。

片長:10分鐘
國家/地區:加拿大

導演︰Brittney Canda
編舞︰Kyra Jean Green
舞者︰Alexandre Carlos、Charles-Alexis、Desgagnés、Emmanuelle Martin、Genevieve Gagné、Sara Harton、Sonik Boom、Hunish Parmar、Pamela Wong
攝影指導︰Juliette Loosky
音樂︰Pascal Champagne
替身︰Ben Gauthier
攝影助理︰Jennifer Pitoscia
場務︰Andres Rodrigo Castillo
剪片︰Brittney Canda
特別鳴謝︰Soso Studio

www.TripTheLightFantastic.me

影片承蒙Kyra Jean Green提供

(六)Reframed

眾多表演者在大自然的環境中列隊舞動,以詩意的方式呈現我們在網絡上常用的縮寫字和表情符號。

對比我們面對網上資訊時的孤單,這項表演透過肢體舞動,將網上的現象轉化成多角度而實在的現場。

網上世界的演算法加劇了社交媒體上的仇恨和撕裂,Reframed 提出了一個問題:「我們是如何參與其中?」

片長:6分鐘
國家/地區:加拿大

構思和製作:Core Artists of Electric Company Theatre: Carmen Aguirre、Kim Collier、Kevin Kerr及Jonathon Young

監製:Electric Company Theatre in association with Vancouver Civic Theatres、Dancehouse及Vancouver New Music

影片承蒙Electric Company Theatre提供


藝術在家

04.08 (三), 18.08 (三)│6:30pm-8pm
07.08 (六), 21.08 (六)│4:30pm-8pm

疫情使我們待在家的時間變得漫長,而「家」亦自然成為藝術家的靈感來源,創作出刻劃這段不平凡時光的作品。

(一)「中樂伍行」第一輯 - 馬瑋謙(金)

「中樂伍行」採用五行相生(金生水,水生木,木生火,火生土,土生金)的概念,把五位演奏家-馬瑋謙、陳怡伶、徐慧、趙太生、陸健斌連繫起來。首輯以嗩吶為主題,五行屬「金」,由樂團嗩呐首席馬瑋謙化身主廚,為大家帶來四道菜餚、四重享受!從前菜、頭盤、主菜到甜品都各有特色,讓觀眾在每個環節都獲得別開生面的藝術享受。

片長:13分鐘
國家/地區:香港

本片承蒙香港中樂團提供

(二)綠葉劇團《1357 ─ 洗頭水與謢髮素》

洗頭水永遠比護髮素快用完。
用完的洗頭水被主人無情丟棄,護髮素傷心欲絕,千方百計想追隨洗頭水而去。
最後,護髮素和洗頭水終在垃圾桶內雙宿雙棲,從此快快樂樂地生活下去……

片長:7分鐘
國家/地區:香港
語言:粵語,附中英文字幕

主辦:康樂及文化事務署
製作:綠葉劇團
概念及導演:黃俊達
執行導演:岑軍諺
監製:李宛虹
音樂:梁基爵
服裝:冼俊傑
美術:霍佩詩
創作及演出:孫志鴻 李宛虹 胡日禧
特邀演出:劉泓晞

本片承蒙康樂及文化事務署提供

(三)綠葉劇團《1357 ─ 天鳥》

「只要抬起頭,就可以在大廈之間的窄縫看到飛機那龐大的身軀經過」
那些年,我們從啟德起飛。
啟德機場已關閉二十多年,區內的噪音不再;
臨別的萬千叮嚀、接機的歡笑熱鬧、濃濃的人情味彷彿也不再。
那年的新婚夫婦,現在已滿頭銀髮。他們站在鐵絲網前,再緩緩抬起頭……

片長:8分鐘
國家/地區:香港
語言:粵語,附中英文字幕

主辦:康樂及文化事務署
製作:綠葉劇團
概念及導演:黃俊達
執行導演:岑軍諺
監製:李宛虹
音樂:梁基爵
造型:冼俊傑
美術:霍佩詩
創作及演出:孫志鴻 李宛虹 杜雋饒

本片承蒙康樂及文化事務署提供

(四)大館舞台︰《維多利雅講...住些少先》

《維多利雅講》於2018年以無伴奏音樂演出為大館揭開序幕,唱出香港地標維多利亞港,見證了香港這城市的種種蛻變。曾幾何時,香港島有個面向維港的「維多利亞城」,只是今日維城已封塵,明日維港怎樣可修身。
一舖清唱精選劇中三首悅耳動聽的歌曲:「荷李活‧大酒店」、「變賣後懷舊」及「香港有何手信」,以短片預告來年重返大館之戶外無伴奏說唱劇場《維多利雅講 》。

片長:17分鐘
國家/地區:香港
語言:粵語,附中英文字幕

製作:一舖清唱
作曲 / 音樂監製 / 混音:伍卓賢
導演及美術指導:伍宇烈
編劇 / 作詞:岑偉宗
編曲:伍卓賢、盧宜均
合唱指導:盧宜均
演出:陳智謙、陳皓琬、張國穎、何文曦、盧宜均、馬顯融、曾浩鋒
錄像及剪接:秦紹良、何東盛、陳溥堃
錄音 / 助理音樂監製:洪樂曦
助理導演:余巧兒
化妝及髮型設計 / 統籌:傅渶傑
化妝及髮型設計助理:王美琪
服裝主任:林曉燕
特別鳴謝:董言、林域祺

(五)炫技 — 博物館 X 表演藝術:COUPE四輪馬車

在孫中山紀念館登場的,是年輕活力的五人口琴組合RedBricks!聽他們在口琴上一呼一吸,邊吹奏出節奏明快的《COUPE四輪馬車》名曲,邊在甘棠第的迴廊瀟洒邁步。在一鏡到底的影音畫面下,讓音樂帶領你我回到舊日的維多利亞城。

RedBricks 由五位年輕口琴樂手組成,在國際音樂節擁有豐富的演出經驗,並於2017年榮獲世界口琴節的三重奏比賽第四名。

片長:4分鐘
國家/地區:香港

表演夥伴: RedBricks

半音階口琴:梁承熹 
半音階口琴:蔡偉鏗
半音階口琴:葉梓翀 
和弦口琴:鄭智源
倍低音口琴:葉進禧 
重新編曲:天狼星口琴樂團

本片承蒙康樂及文化事務署提供

(六)炫技 — 博物館 X 表演藝術:獅之舞

《獅之舞》將氣勢磅礡的舞獅與活力十足的飛躍道帶到香港歷史博物館,把展廳化成慶典場地,熱鬧非常!
隆咚一聲,有請醒獅出場!靈動的獅子隨鼓聲群起舞動,激發傳統舞獅與新潮街舞的碰撞。由郭氏功夫金龍醒獅團、編舞家楊春江及他的舞蹈團隊成員,攜手編演的刺激獅俠追逐戰,以躍動展開一場傳承與創見的對話。

片長:3分鐘
國家/地區:香港

表演夥伴:郭氏功夫金龍醒獅團、編舞家楊春江

舞獅:郭氏功夫金龍醒獅團
舞獅編舞:郭文龍
編舞:楊春江
舞者:李匡翹、李拓坤

本片承蒙康樂及文化事務署提供

(七)The Hole

男人步向一個水浸的墳墓,揭開一對情侶和一段關係的往事。片段似是真實,又似是回憶,或是藏於心底的慾望、想逃離悲痛的幻想……或是愧疚。這種非線性的敍述由肢體動作帶出,一幕一幕的相處……或者孤獨一人。

片長:8分鐘
國家/地區:英國

製作團隊:Jos Baker、Inês Carijo、Julie De Clercq、Aiko Devriendt、Ehsan Hemat
原創音樂:Frederik Van De Moortel
特別鳴謝:PAF、Koen De Saeger、Mikalai KolFoxy

本片承蒙Jos Baker提供

(八)大館舞台:《無限聚音樂會:第四集 – 〈無限聚曲〉50位音樂人 「一齊分開玩」Live@大館》

自2020年起,在很多日子裡我們都要分開、隔離,而我們更學會了在分開與隔離中嘗試「一起」。作曲人馮穎琪及作詞人周耀輝為以此為靈感,在2020年創作了《無限聚曲》,鼓勵音樂人以「分開一齊玩」的概念,探索限聚下的無限可能。

原訂於大館洗衣場石階舉行的兩場《無限聚音樂會》,在疫情反覆下無奈取消。連番打撃並未使一眾音樂人的意志動搖,他們發揮創意,分佈在大館鮮為人知的角落,於各自「分開」的環境中「一齊玩」音樂,透過歌聲和旋律訴說過去一年的感受和領悟。在現場演出回歸前,期待音樂人與知音相聚的日子儘快來臨。

以音樂語言記錄歷史。
疫情下的你我他,且遠亦近的生活。
「原來分隔    還可
仍然走近    還有」
我們的散聚,是我們的歌。

片長:6分鐘
國家/地區:香港
語言:粵語,附中文字幕

〈無限聚曲〉
演出單位:無限聚群組
曲:馮穎琪
詞:周耀輝
編:伍卓賢 & 無限聚群組
監: 
混:Maggie Shum @Espresso Studio


分離

05.08 (四), 19.08 (四)│6:30pm-8pm
14.08 (六)│3:30pm-8pm
22.08 (日)│4:30pm-7pm

疫情使我們難以相聚,我們必須學習面對自己,在孤獨中自處、沉思、追尋自我。

(一)大館 x 港樂:《社交距離》

默契是音樂演出不可或缺的精萃,但在疫症的籠罩下,音樂家已多月無法與同儕排練和演出。自16世紀起,空間距離一直是作曲家的靈感之源,不少作品與建築結構互相呼應。結合兩者,多媒體藝術家成博民邀請香港管弦樂團的音樂家,於大館獨特的空間演奏作曲家龐樂思的新作《社交距離》。在分隔多月後,身兼樂團首席定音鼓的龐樂思與同儕再次聚首一堂,在大館以音樂、影像和建築記錄這不平凡的時光。

片長:14分鐘
國家/地區:香港

導演:成博民
音樂監製:蔣源龍
作曲及首席定音鼓:龐樂思
第一小提琴:王亮
第二小提琴:余思傑
中提琴:李嘉黎
大提琴:方曉牧
長笛:史德琳
低音單簧管:艾爾高
小號:莫思卓
圓號:江藺
豎琴:譚懷理

(二)炫技 — 博物館 X 表演藝術:塵源

《塵源》將潔淨空靈的箏樂和缽音帶到香港太空館。從糾纏瑣碎出走,化身太空的探索者,叩問宇宙和個體的本源。一箏一缽的頌韻,與天籟和應!

古箏演奏家萬幸,畢業於中國中央音樂學院和香港演藝學院,曾獲得多個古箏優秀表演獎項。

曾文通是頌缽演奏家及療法導師。他專注鑽研聲音及振頻療癒,於香港及亞洲等地多次公開演出。

片長:5分鐘
國家/地區:香港

表演夥伴:萬幸、曾文通

作曲、古箏:萬幸
藝術概念、頌缽:曾文通
錄音:陳沛正

影片承蒙康樂及文化事務署提供

(三)The Last Stone
在現實與精神世界間徘徊,該如何取捨?在人心脆弱得一觸即破之際,孤寂或許正迫使人正視自己最隱秘的角落,觀照內心繼而引發一場自我的審視。

片長:43分鐘
國家/地區:香港
語言:粵語,附中英文字幕

編舞及導演︰麥卓鴻
監製︰周偉泉 
攝影指導:詹家偉
戲劇構作:朱勇 
戲劇指導:潘振濠
燈光設計:賀富龍 
服裝設計:朱紹銘 
形像設計及化妝師:蔣孝慈 
演員:麥卓鴻、黃耀權、趙加雋、陳伯顯、李淑鈴、鄒柏賢、張曉生、吳希維、黃瑤

影片承蒙Beyond Dance Theater提供

此項目由 香港藝術發展局「Arts Go Digital 藝術數碼平台計劃」支持
 

(四)Begin Again

編舞Jera Wolfe:「『Begin Again』是一個我認為可以連繫每一個人,寄寓重生繼而啟發思考的一個概念……即使我們身處於社交距離的狀態下,運用燈光和道具,亦能使我們拉近在一起。」

片長:18分鐘
國家/地區:加拿大

編舞:Jera Wolfe 
燈光:Hugh Conacher
拍攝及剪接:Landon Lake 
舞者:Carol-Ann Bohrn, Allison Brooks, Mark Dela Cruz, Kira Hofmann 

影片承蒙Winnipeg’s Contemporary Dancers提供


相聚

06.08 (五), 20.08 (五)│6:30pm-8pm
14.08 (六)│ 3:30pm-8pm
22.08 (日)│4:30pm-7pm

無懼距離及阻隔,藝術家在疫情期間仍積極攜手創作,歌頌人們不屈不撓的精神和連結。

(一)童心「曼」遊疫境

羅曼四重奏錄製有「弦樂四重奏之父」之稱的奧地利作曲家 海頓 的作品:「日出」及「鳥」弦樂四重奏中的選段,並邀請繪畫創作家曾皿堅及視像設計家梁仲輊為音樂創作3集動畫短片合成一齣小品。

故事大綱講述疫情下,大眾市民均留在家中,尤其是小朋友、行動不便人士、少數族裔、老人家及照顧者等每天只能靠望出窗外得知社會動態,碰巧於晾衫桿上見到四隻「雀仔」化身成為弦樂四重奏成員,拿起樂器演奏音樂,「雀仔」亦擔當郵差角色,分別為困在家中的小朋友傳送心意卡予留院治療的爸爸,及為大眾傳送感謝心意卡予各位緊守崗位的醫護人員。

片長:12分鐘
國家/地區:香港

此項目由 香港藝術發展局「Arts Go Digital 藝術數碼平台計劃」支持

動畫製作:紙芝居工作室
繪畫創作家:曾皿堅
視像設計家:梁仲輊

於 S’way Music Studio 錄音

影片承蒙羅曼四重奏提供
 

(二)玩轉大館馬戲季︰《吃不到的雲是甜的》

「菲菲是一個夢想吃到雲的小女孩,相信雲是如棉花糖一樣的甜。一天,她與她的寵物小鳥莉莉出發到雲那裡去,莉莉提醒菲菲,天空不是表面般的平靜,雲層中充滿未知和危險。莉莉不相信菲菲最終能夠達成目標,但菲菲相信只要她找到彩虹小姐 ,她就會找到答案。就在討論之際,風暴先生在雲後正等待菲菲的到來⋯⋯」
《吃不到的雲是甜的》是香港馬戲團為「玩轉大館馬戲季」帶來最新的飛躍舞蹈演出,一眾馬戲表演者將帶領觀眾在大館檢閱廣場翱翔,尋找雲的味道。

片長:5分鐘
國家/地區:香港

香港馬戲團製作
 

(三)Constellations

在今年的中秋節,遇上星座出現和變換,Still Moon 運用了無人機拍攝這齣舞蹈作品,帶出人與人在社交距離期間仍能聚集在一起,和保持聯繫。這齣作品集合了10 至 60 歲的人士,一同展示社區參與藝術和跨年代的表演。

片長:12分鐘
國家/地區:加拿大

藝術總監/編舞: Isabelle Kirouac

舞者: Beatrice Keller、Claire Ogawa、Clementine Richard、Daniel Russell、Farah Shroff、George Moskowitz、Isabelle Russell、Jessica Leung、Julie Martz、Karen Jang、Keanna Mah、Keisha Au、Lucy Eves、Olivia Shaffer、Peggy Leung、Ricky Lee、Ruby Carson、Shino Khouth、Sophia Espinoza、Sven Chen、Teagan Eves、Walter Kubanek、Winnie Luan

雙人舞舞者:Walter Kubanek、Olivia Shaffer

無人機拍攝和製作: Wilson Mendes 
剪片:Conor Provenzano
原創音樂:Isaac Rosen-Purcell、Clara Rose Chisholm

Still Moon Arts藝術總監/製作人:Carmen Rosen
資助:Heritage Canada 、BC Arts Council

影片承蒙Still Moon Arts提供
 

(四)Two-gather

這段雙人舞在解讀的,不只是男女關係,而是指人與人之間的日常相處。從肢體交疊互動的動作,及兩個舞者一時走遠,一時走近,帶出在人與人關係上產生的張力和不可缺少的相處技巧(理解和溝通)。

片長:18分鐘
國家/地區:韓國

編舞/舞者: Ghost Group_GIN WOOK RYU, HYEA-YOON KIM
導演:LIMVERT

影片承蒙2021 Macau On-Site Festival提供
 

(五)得體

香港編舞陳慶翀與貴州舞蹈家鞏中輝本應一同於香港創作香港藝術節2021委約作品《得體》,但因疫情關係鞏中輝無法來港,兩位編舞與錄像導演鍾浩敏合作,分隔兩岸,共同創作一段紀錄創作的舞蹈錄像作品。

《得體》是一段在場與不在場、生與死的對話。兩位編舞以zoom討論創作,並各自於香港和貴州兩個不同空間尋找舞蹈,歷經千山萬水,最終完成一場虛擬的雙人舞。

《得體》普通話發音近似「Dirty」:《得體》裡有「Dirty」的部分,而「Dirty」也可以很得體的被呈現。

片長:31分鐘
國家/地區:內地、香港
語言:普通話,不設字幕

委約及監製:2021香港藝術節
聯合製作:青年藝術家平台(北京)
創作及演出:陳慶翀 (香港)、鞏中輝(貴州)
導演及剪接:鍾浩敏

影片承蒙香港藝術節 -香港賽馬會當代舞蹈平台 2021提供


沉思

09.08 (一), 23.08 (一), 30.08 (一)│6:30pm-8pm
14.08 (六)│3:30pm-8pm

疫症讓我們意外地得到許多時間去反思、慰藉和珍惜生命。

(一)慈山寺 x 港樂:音樂讓世界靜美

古剎肅穆,港樂靜美。
笙簫復始,更弦易轍。
朱弦玉磬笙簫起,垢淨明存萬象新。
慈山寺跨越藩籬,聯乘香港管弦樂團,送上「音樂・讓世界靜美」系列,為忙碌都市人精心挑選別出心裁的樂章,願以音符,點燃希望;盼以樂韻,凝聚彼此。

片長:22分鐘
國家/地區:香港

演出:香港管弦樂團
音樂顧問:趙增熹
支持單位:一念製作

影片承蒙香港管弦樂團及慈山寺提供

(二)別 ── 樹︰彼高利斯《聖母悼歌》

聲蜚合唱節新作別 ── 樹︰彼高利斯《聖母悼歌》,首次以錄像形式呈現「古典合唱劇場」作品,探索獨唱、合唱、古樂、形體、劇場在鏡頭下的無盡可能。彼高利斯《聖母悼歌》是意大利巴羅克時期的宗教聲樂代表作,在18世紀的歐洲廣受歡迎。樂曲用上中世紀詩篇為歌詞,當中敘述瑪利亞目睹其子耶穌被訂十字架時的悲痛與哀傷。這部聲樂傑作展視作曲家對苦難與教贖的沉思,思考現代人也曾經歷的「愛」與「失去」。

片長:45分鐘
國家/地區:香港
語言:拉丁文,設中英文字幕

演出:聲蜚合唱節
概念及導演:趙伯承
編舞:周佩韻
音樂總監及指揮:林浩恩
聲蜚合唱節為藝發局資助團體

影片承蒙聲蜚合唱節提供


行動

10.08 (二), 24.08 (二), 31.08 (二)│6:30pm-8pm
14.08 (六)│3:30pm-8pm

表演場地關閉、社交距離和不斷更新的防疫措施,驅使藝術家發掘嶄新的創作與演出模式。

(一)「賽馬會藝壇新勢力」不加鎖舞踊館《手丨足丨聲》 #非關舞蹈 系列演出全紀錄及導賞

有關「#非關舞蹈」公眾參與計劃
「#非關舞蹈」為不加鎖舞踊館近年重點研習方向之一。舞團致力探索「#非關舞蹈」系列的概念—摒除一切的舞蹈技巧讓身體回歸本源、重新探索身體律動樂趣、透過身體的創作和表達令參加者認識自己更多。
「#非關舞蹈」公眾參與計劃聯繫社區,打破公眾進入舞蹈世界的限制,讓社會大眾能夠享受舞蹈最純粹的快樂。藝術工作坊結合教學及藝術創作,開拓舞蹈藝術家及參與者相互交流的空間。

片長:17分鐘
國家/地區:香港
語言:粵語,設中文字幕

《手丨足丨聲》 #非關舞蹈 系列演出為香港藝術發展局「賽馬會藝壇新勢力2020」 節目之一
演出單位:不加鎖舞踊館 
主辦機構: 香港藝術發展局 
捐助機構: 賽馬會慈善信託基金 
攝製: CINE à holic Studio
參與機構:
香港大學行為健康教研中心
基督教香港信義會社會服務部(長者服務)
香港社會工作人員協會
香港善導會
香港基督教服務處「融匯–少數族裔人士支援服務中心」 

「賽馬會藝壇新勢力 」由香港藝術發展局主辦,香港賽馬會慈善信託基金捐助。

影片承蒙「賽馬會藝壇新勢力 」提供
 

(二)「#非關舞蹈」—身體演出工作坊及《足》

一行足跡 走進年月羈絆
聯繫社區 開啟身體界限

本地舞蹈團體不加鎖舞踊館近年以「#非關舞蹈」為重點研習方向,著重由身體出發,發掘身體律動的無限可能和享受當中的樂趣,並致力向公眾推廣「人人皆可舞動」的理念。是次計劃讓公眾及社區人士與藝術家,拋開束縛,以舞蹈走向結連與共融。

「#非關舞蹈」身體演出工作坊招募了各界人士參與,與藝術家盡情揮舞,體驗身體律動本能,共創舞蹈小品。

在大館與不加鎖舞踊館聯合主辦8場「#非關舞蹈」身體演出工作坊中,12位來自不同背景的參加者與藝術家盡情揮舞,共創了舞蹈小品《足》,並將作品製作成舞蹈錄像。

片長:5及11分鐘
國家/地區:香港
語言:粵語,設中英文字幕

藝術總監、編舞、工作坊導師:王榮祿
創作、表演及工作坊導師:李振宇、張嘉怡、丘展誠

影片拍攝進行期間並無公眾進入拍攝範圍。

(三)《午睡》台前幕後應變紀錄特輯

《午睡》為前進進戲劇工作坊藝術總監陳炳釗重要創作之一,2016年首演大受好評。

前進進原定於2020年尾演出新版《午睡》,惟因疫情反覆,現場演出最終於2021年初改為網上直播。前進進特地攝下了在短短半個月內《午睡》團隊的變陣過程,紀錄團隊如何應對在表演、技術、人手、資金、行政、票務上等等新挑戰,以及台前幕後不同成員在疫情下的心路歷程。

片長:21分鐘
國家/地區:香港
語言:粵語,設中文字幕

主辦:前進進戲劇工作坊
台前幕後應變紀錄特輯導演及剪輯:周偉泉    
影片承蒙前進進戲劇工作坊提供
 


藝盡全力

11-13.08 (三-五), 25-27.08 (三-五)│6:30pm-7:30pm
15.08 (日) , 29.08 (日)│4:30pm-7pm

在不平凡的時代,藝術家以過人的毅力克服困難,這一系列的影片盛載了他們火力全開的創意結晶。

(一)《我們曾經在同一條車軌上》

放映日期:11.08(三)、15.08(日)、25.08(三)、29.08(日)

每一個生命都是可歌的。因為這個信念,音樂人馮穎琪與填詞人周耀輝啟動了社企《一個人一首歌》。不同於主流音樂以藝人為主的生產模式,《一個人一首歌》招募志同道合的音樂人,物色城中的「普通人」,以他們的生命創作歌曲,目標成就一個屬於香港人的歌庫。

成立3年,我們發表了38首歌。在這此音樂企劃中,我們選了十首,重新製作,帶我們聆聽這個時代的聲音,遇見這個時代中的十位香港人。當中有經歷過不同文化背景的老人家、有著不同技藝的手工藝者,也有社區中的老街坊。他們來自我們身邊、來自四方八面,因緣際會,與我們相遇成歌。

一條電車軌道,一群新一代音樂人,十首原創音樂作品,十個生命故事,展開了香港此時此地的城市景象,也展示了我們在生在活的音樂使命。

片長:51分鐘
國家/地區:香港
語言:粵語,設中英文字幕

此節目於「香港周2021@廣州」首演

策劃人︰周耀輝/  馮穎琪
故事、文字創作︰王樂儀 (旁白、劇本)、WOOTWOOT / PAN(劇本)
導演:WOOTWOOT and PAN

旁白:周耀輝 
演出/演員︰一眾新一代音樂人、顧定軒等等

影片承蒙「一個人一首歌」提供
 

(二)釘孤枝熱血大亂鬥︰馬戲白日夢 (香港 x 台灣)

放映日期:12.08(四)、15.08(日)、26.08(四)、29.08(日)

「釘孤枝」是閩南語俗諺,意指單挑、一對一出戰。去年聖誕,我們邀請了世界各地的馬戲高手雲集大館「釘孤枝」,以單挑雜耍鬥技,為觀眾帶來連場激戰與歡樂,並透過演出,將表演者對馬戲的熱誠及堅毅的意志傳達給觀眾 。
今年,航班雖然停飛,生活雖然受限,但想像力從未停止。四位來自五湖四海的馬戲高手在網上下達戰帖,聯同香港四位馬戲表演者,為大家準備了充滿驚喜的線上演出「馬戲白日夢」。由瑞典飛到葡萄牙,再來到日本及台灣,最後到達大館,「馬戲白日夢」帶領觀眾走到世界不同角落,用馬戲說故事,擴闊對馬戲的認識及想像。

片長:54分鐘
國家/地區:香港、美國、瑞典、葡萄牙、日本、台灣
語言:粵語,設中英文字幕

大館藝文與星合有限公司聯合製作

製作人:陳星合、江侑倫、吳卓恩
節目及行政:陳歆寧、賴芷芸
錄像統籌:江佳霖
拍攝統籌(香港部分):吳思龍
中英文字幕整理及翻譯:魏家欣
日文翻譯:Naoya Aoki
主持:王耀祖、崔潔彤

表演者:Wes Peden (美國/瑞典)、Ricardo S. Mendes(葡萄牙)、Kouta Ohashi(日本)、大可(台灣)、潘穎樑(香港)、李韋樂(香港)、陳立衡(香港)、吳炳南(香港)

影片拍攝進行期間並無公眾進入拍攝範圍。

(三)黃邊

放映日期:13.08(五)、15.08(日)、27.08(五)、29.08(日)

2020年的疫情給二高表演帶來了難以應對的困境,「到底什麽人需要舞蹈!?」等藝術的問題被機構能否生存的現實問題所替代,讓我幾度想關閉它。而當我走進黃邊村的時候,一個小姑娘激情推銷產品的場景讓我感受到了生命的活力與衝動,於是我和團隊成員在這個位於城市邊緣的社區開了一家生命周期只有十日的「二高表演黃邊EA店」。
 
本片完整記錄了它從開業到倒閉的全過程,與社區居民一起跳廣場舞,看露天電影,舉辦文藝匯演,倒數跨年,以及開設私教課程,如同一個「生活舞蹈劇場」,隱匿在社區裏持續發生了十日。而我也似乎找到了「舞蹈是否可以成為有效交流與溝通的語言?」的答案。

片長:47分鐘
國家/地區:內地
語言:粵語,設中文字幕
放映日期:11.08(三)、15.08(日)、25.08(三)、29.08(日)

二高表演黃邊EA店
第五屆時代美術館社區藝術節委約項目

項目藝術家:二高、張典淩、張璐
紀錄片導演:張璐
子項目參與藝術家/團隊:吳卉、成璧卿、劉旋、彭麗雲、小身體舞蹈團、Ergaoer舞蹈團、黃邊舞蹈隊、鶴邊舞蹈隊
製作團隊:潘雄、朱超詣
項目支持:劉陽、黃曉優、梁健華、張盼
學術顧問:王黔博士
字幕翻譯:覃笛一
主辦機構:廣東時代美術館、二高表演
合作機構:白雲區鶴龍街道辦事處、黃邊經濟聯合社、黃邊社區居委會
特別鳴謝:時代中國
影片承蒙二高表演提供
 


大館感謝以下藝術家及機構支持「疫流直播」(按影片放映次序排列):

FLOWLAIYEE
香港芭蕾舞團 
香港管弦樂團 
西九文化區 
城市當代舞蹈團 
香港藝術節
Jos Baker
Gandini Juggling 
康樂及文化事務署
加拿大駐香港及澳門總領事館
National Arts Centre (Canada)
F-O-R-M (Festival of Recorded Movement) 
Dumb Instrument Dance
香港中樂團
一舖清唱
Beyond Dance Theater
香港藝術發展局「Arts Go Digital 藝術數碼平台計劃」
羅曼四重奏
Still Moon Arts
慈山寺
聲蜚合唱節
不加鎖舞踊館
前進進戲劇工作坊
香港藝術發展局「賽馬會藝壇新勢力」
一個人一首歌
二高表演