大館當代美術館 藝術家書籍圖書館

大館當代美術館 藝術家書籍圖書館

日期及時間

星期二至日|11am–7pm

地點

賽馬會藝方

費用

免費

簡介

藝術家書籍圖書館是大館的一個重點藝術項目,主要收藏亞洲藝術家書籍。「藝術家書籍」是指藝術家以書本作為媒介所創作的藝術品。藝術家書籍通常限量發行,有時甚至是獨一無二的作品,從而挑戰傳統書籍的概念、内容和形式。作爲一個重要的學習和研究資源,大館的藝術家書籍圖書館將免費向公衆開放。


展示

自我,肖像 | 2021年9月21日-2022至2月1日

肖像(人像)是源遠流長的藝術類型,主要描繪一個人或一群人物的面貌神情,力求維肖維妙,此外也可藉此記錄家族血統、社會地位和重大事件。肖像這一類型也包含自畫像,藝術家借助鏡子在創作中展示自己。

此次展示「自我,肖像」探討了肖像和自畫像如何延伸到「印刷藝術」——藝術家書籍、雜誌、小誌和其他印刷品——主要展出藝術家書籍圖書館所收藏的亞洲藝術家和出版商的精選作品。展品喚起了對於自我感知的思考,完整或破碎的意識如何在逆境中轉變,同時鼓勵人們加強同理心、提高自我意識,更加關懷別人。

鏡面影像不僅透露出創作的過程,也成了表象、自我展現,甚至是全神貫注的隱喻。展品不僅突出了出版物多元及流通的特質,還呼應當今無處不在的社交媒體,讓觀眾在駐足翻看書籍之際,再三沉思,專注自我,在書頁之鏡中反觀自身。

「自我,肖像」的陣容有Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme、Farah Al Qasimi、Olga Bubich、Chan Wai Lap(陳惠立)、Teresa Chen、Đào Tùng、Kristopher Ho、Takashi Homma、Ishiuchi Miyako(石内都)、Tenmei Kanoh(加納典明)、Barbara Kapusta、Misaki Kawai(河井美咲)、KEITATA、Firenze Lai(黎清妍)、Suzy Lee、Leung Chi Wo(梁志和)、Leung Yiu Daze Hong(梁耀康)、《Mabuhigh Daze 6》、Yasumasa Morimura、Serge Onnen、《PARKETT》 No. 49 (Laurie Anderson, Douglas Gordon, Jeff Wall)、Angel Shaw, Quan Shen、Tiffany Sia、Jasper Sebastian Stürup、Mengyang Wang(汪夢陽)、Jun Yang(楊俊)。藝術家書籍圖書館及公共項目副策展人朱珮瑿策劃,特別鳴謝Ka Yee Cheng(鄭嘉兒)、Miki Tsui Shuk Wai(徐鈺慧)、及大館當代美術館團隊。


心水藝術家書籍

#LoveBooksByArtists 每隔一週,我們便會從藝術家書籍圖書館選出一本藝術家書籍,公諸同好。圖書館搜羅亞洲為主的藝術家主導出版的書籍,並不時舉辦活動,旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。


曾冠群 《Moments in Limbo》


曾冠群,小誌《Moments in Limbo》(2015-2018),照片由藝術家提供。更多圖片,請按此

香港藝術家曾冠群是自學成才的攝影師,喜愛探索我城生活變化無常的面貌。他鏡頭下的香港看似平靜無波,但構圖形式,對人物姿勢和面部表情的細微觀察,卻隱隱透出城市的悲情和張力。藝術家毫不畏縮地捕捉香港從殖民時期到主權移交後的轉變,不時流露出Henri Cartier-Bresson、森山大道和Bruce Gilden的風味。

教育和公共項目副策展人何苑瑜挑選了由曾冠群獨立出版的40頁小誌《Moments in Limbo》,該小誌以照片為主,印數150份。小誌巧妙有力地迫使我們細心觀察,令我們一步步走向吉凶難測的未來。封面上的氣球正是社會現狀的縮影:象徵歡樂和慶典的氣球此刻竟一動不動,是在慶祝些甚麽?還是甚麽陷入了僵局?

去年,曾冠群曾參與圖書館的節目「封面之下:藝術出版調查」,這系列由陳思穎、朱珮瑿和何苑瑜策劃,旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。


Fiona Tan 《人民之聲》


Fiona Tan《Vox Populi》(2006–2012),照片由藝術家提供及Frith Street Gallery。更多圖片,請按此

出生於印尼、現居阿姆斯特丹的藝術家Fiona Tan,其人生如同其藝術,大多扮演「旅行者和人類學家」的角色,藉以探索策展人Lynne Cooke所說的「人們可用甚麽方式來獲得自我意識及自我理解。」

其中包括她創作的《人民之聲》(書籍作品,2006-2012),這是本週由藝術書籍圖書館及「BOOKED:」項目經理朱珮瑿為大家精選的心水書。Tan的攝影書系列「人民之聲」以拉丁原文「Vox Populi」為名,取材於她遊歷挪威、悉尼、東京、瑞士和倫敦深入民間的訪問,製成五本袖珍書,附上這六年間的文字記錄。作品就像家庭相冊和旅遊指南,把她搜集得來的彩色快照,分為「家庭」、「自然」、「肖像」三大類,比較了各地人民從出生至死亡的周期轉變。作品產生的年代,還沒像今天那樣連旅行和邊境出入均受限制,讓我們仿佛回到人民在鏡頭以外無拘無束的生活。

去年,Tan曾參與圖書館的節目「封面之下:藝術出版調查」,這系列由陳思穎、朱珮瑿和何苑瑜策劃,旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。


後後-後藝術群 《Real Estate Zine: Bedtime Story》


後後-後藝術群《Real Estate Zine: Bedtime Story》(2019),照片由藝術家提供。更多圖片,請按此

本地的後後-後藝術群決定放棄工作室的舒適環境,改以WhatsApp為總部。香港的金融地產霸權令市民只能負擔狹小的居住和工作場所,為了與之抗衡,後後-後藝術群不斷發掘並利用不受重視的閒置空間,本書是他們的休憩策略,希望你能藉此安枕無憂,恢復生機。

大館公共項目副策展人陳思穎本週挑選的心水書,是《地產廣告雜誌--紙上談床》(2019)。小誌的意念來自一次展覽,展出僅有一張床大小的示範單位。「床」既可作為量度單位,也代表可出售面積。在縮小的長方形內,到底會出現怎樣的居住形態?小誌為大家羅列答案,詳盡分析:譬如用甚麽姿勢睡覺,床上看甚麽讀物,還介紹各種實用知識,如入睡的貼士,做美夢的技巧。這個新興藝團首次出版的刊物,只是本地藝術組織自主出版的冰山一角,他們除了經常製作小誌及展覽印刷品外,還會舉辦快閃活動。

去年,後後-後藝術群曾參與圖書館的節目「封面之下:藝術出版調查」,這系列由陳思穎、朱珮瑿和何苑瑜策劃,旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。


 Water With Water《東方主義從Z到A》


Water With Water,《東方主義從Z到A》(2019年)。更多圖片,請按此

東方主義從Z到A》只限量製作了50本,把愛德華·薩伊德(Edward Said)名著《東方主義》的單詞以字母的逆向次序排列。由波斯灣卡達首都多哈一家實驗出版和視覺研究項目組織Water With Water(W/W/W)出版。2018年他們利用在DesignInquiry駐留的機會,製成本書。一直以來西方總以為自己的文化條貫統一,理性思維嚴密,為了維繫歐洲的文化霸權,不惜製造出東方的「他者」,來反襯自身比非歐洲的文化更為優越。本書延續了薩伊德著作的顛覆精神,把《東方主義》裡面的「短語,情感和其他奇怪組合」重新排序、研究整理,將西方文化習以為常的字母順序來個徹底翻身。

《東方主義從Z到A》也是一次凸顯難題謎語和介入干預的文學實驗,這種實驗從古至今不乏例子,包括超現實主義、達達主義和具象詩。法國有一群稱為Oulipo的作家,故意設定嚴格限制,如Georges Perec的小說《La Disparition》) (1969),完全不用元音「e」。Craig Dworkin和Kenneth Goldsmith提倡的「概念寫作」,將文本視為由某些程序、指示或約束而成的「文學現成物」;讀者不僅閱讀作品,也須反省作品這個觀念;閱讀不再是尋求重現某種感性浪漫的「創造力」或「原創性」,而是從物質層面介入文本,與之互動。《東方主義從Z到A》巧妙批判東方主義(阿拉伯文字從右到左的閱讀方式,對西方而言是逆序,對東方則是順序!)在信息處理時代,大家對文本可以有觀念性的感受,當然也可以從中「體驗」各自喜歡的部分。

本書由大館編輯及項目總監(包括「BOOKED: 香港藝術書展」總監)何思衍挑選。除了藝術家書籍圖書館外,大館當代美術館還會每年舉辦書展,委約藝術家創作書籍,積極發掘「藝術」和「出版」之間交互協作的潛質。


 倪其才《床上拓撲學》


倪其才《床上拓撲學》(挪石社,2015)。更多圖片,請按此

台灣藝術家倪其才的作品《床上拓撲學》(挪石社,2015),是一本掌中攝影集,收錄了一系列空床上奇怪佈置的枕頭和羽絨被的照片。倪其才與攝影師陳藝堂聯手,從記憶中重塑這些無意偶得的臨時雕塑。

倪其才的女兒倪和孜說從1989年到1999年左右,經常放學回家時,都會發現父母床上有點異樣,捲起的羽絨被和枕頭親密纏結,難解難分,構成不同的幾何或有機圖形,個個生動,又無重複。倪在女兒的驅使下,憶述自己年輕時曾與朋友旅行,不小心住進一間「愛情旅館」,發現床上放了一個由被子毛氊堆起來的山丘,充滿性暗示,他從中獲得靈感,回來後悉心為妻子如法炮製。這些立體作品洋溢著閨房樂趣,令人會心微笑,不僅可以藉此想像當年父母臥室中發生過的禁忌遊戲。兩口子躲在家中,對疫情愛莫能助,又沒甚麽好做的時候,也可拿來參考參考,潤滑一下枯燥的生活。

《床上拓撲學》印了500冊,由台北的挪石社(nos:books)出版。藝術家倪和孜於2008年創辦了這家獨立出版社,後來香港漫畫家智海也加入。他們主要和概念藝術家合作,努力開拓書本的實體形式,使每本限量版成為一件獨立的藝術品。本書是倪氏父女合力的跨代溝之作,現已絕版。

《床上拓撲學》由「BOOKED: 香港藝術書展」負責人之一曾智愛怡挑選。大館當代美術館除了設立藝術家書籍圖書館外,還會每年舉辦書展,發掘「藝術」和「出版」之間交互協作的潛質;也委約創作藝術家書籍,策劃特殊項目和公共節目。


Pratchaya Phinthong《災難》


Pratchaya Phinthong《災難》(2015)。更多圖片,請按此

大館當代美術館策展人譚雪,為大家挑選了概念藝術家Pratchaya Phinthong的《災難》(onestar 出版社,2015)。這位曼谷藝術家一向以非主流手法呈現各種價值和制度,今次則以藝術書來表現他的另類構思。

這本書最驚人的一「頁」,就是裡面的一葉金箔。金,代表了泰國金碧輝煌的廟宇,也是世界銀行體系的歷史核心;而在很多人心目中,後者的興旺也帶來了貪污腐敗。限量250本的作品,裡面各有一片在泰國打造的金箔,價值相當於每本書在法國的製作費。封面和封底都是菲律賓地震的新聞照片,薄薄的金箔就安睡在空白的書頁之間,直到有人翻開書本,一不小心,就會造成大地震般的災難,令金箔化為碎片。

Phinthong的《災難》暗示了所有物質,不管好壞善惡,都是存亡與共,互相牽連。

今週所選的藝術家Pratchaya Phinthong曾參加大館今年的展覽「承受著自身的姿態」(2020年5月25日 - 9月27日),他製作的藝術家書籍也曾在大館的藝術家書籍圖書館陳列。